Använda sig utav musik!

Efter att ha läst Specialisering Musik har jag fått tips och idéer på hur jag kan använda mig utav musiken i förskolan och att det är oerhört viktigt att använda sig av musiken så mycket som möjligt för med musikens hjälp så kan jag i mitt yrke hjälpa barnen att utveckla sin identitet och självkänsla. Sen kan musiken hjälpa till att stärka till exempel sagor då sätter man ihop det blir det musiksaga sedan för att ytterligare stärka sagan kan man ta med instrument i sagan. Sedan kan det också göra att barnen lyssnar mer uppmärksammat när pedagogen läser saga för barnen. Sedan handlar det inte bara om att spela på instrument och sjunga tillsammans med barnen utan att lära barnen att finna rytmen- och taktkänslan, detta kan ge mer självförtroende att våga testa nya saker och utveckla sin identitet.

Sedan om man till exempel vill lära ut något viktigt som trafikreglerna eller hur man gör när man är ute i trafiken kan man ha musikpass med temat trafik där kan man blanda in musik som handlar trafik och hur man gör när man ska gå över vägen vid övergångsställena. Du som pedagog kan göra något tråkigt till något roligt på ett enkelt sätt genom att ta in musiken.

Sedan har jag lärt mig att med musikens hjälp kan man skapa förståelse för andras kulturer och etnicitet genom att barnen till exempel kan ta med sig en cd-skiva från deras hemland och spela upp för de andra barnen och berätta om vad musiken handlar om. Möjligheten finns sedan att det kan skapa förståelse för andras kulturer och etnicitet. Jag har lärt mig att med musik kan barnen också ta till sig kunskap på ett lättare sätt men också att med hjälp av musiken kan pedagogen stimulera barnen men även de barn som är oroliga av sig.

Något jag även lärt mig är att barnen kan med instrument uttrycka sina känslor detta kan man göra i små grupper, det är ett sätt att lära sig att lära sig att samarbeta, lära känna varandra och att improvisera.

Men det som är oerhört viktigt när man som pedagog jobbar med barn och med musik är att man tycker att det är roligt och lärorikt att använda som resurs bland barnen. Tycker man att musik är oerhört tråkigt och något onödigt ont så kommer det att uppmärksammas utav barnen. Då ska man inte jobba med musik utan låta en annan pedagog använda den resursen. Men något som också jag har lärt mig är att där finns inget som är rätt eller fel. Och att man som pedagog kan tänka outside the box och vara kreativ.

Examination musikprojekt

Här kommer vårt framträdande från examination musikprojekt. Detta kommer bli ett minne för livet känner jag! :D

Musikprojektet B6's redovisning

 Här kommer B6's framträdande från examination musikprojekt.

http://youtu.be/LiuMRgYgfIs?hd=1

Då var examinationen Musikprojektet över.

Jag var så nervös inför examinationen och att stå inför hela klassen och framföra våra låtar, tänkte på att hoppas jag inte gör fel eller gör bort mig. Men jag försökte vända nervositeten till något bra när det väl var dax. I vårt framträdande valde vi att göra lite humoristiska inslag eftersom att vi kände att vi var den grupp som var minst musikaliska av oss. Vilket blev väldigt lyckat, det gick hem till vår underbara publik. När vi väl kom igång så släppte det mesta av nervositeten. Jag upptäckte att det var väldigt roligt att framföra låtarna och sen när vi var klara och allt var över så var och är jag väldigt stolt över min grupp. Allt flöt på mycket bra men det som jag tyckte gick så där var när jag skulle spela piano i sista låten men det var bara spela vidare och finna ackordgången igen. Jag känner att jag skulle vilja använda mig utav elbasen i förskolan och i mitt kommande yrke för att det var ett väldigt roligt instrument att spela plus att det var ett utav de två instrument jag utvecklats mest i.

Det var även roligt att få se och höra  resten utav studiegruppernas framträdande, tyckte att alla var oerhört duktiga. Oerhört roligt att få ta del utav detta. Bra jobbat allihopa! :D

Musikprojektet

När vi började med musikprojektet var Sandra den enda som hade musikaliskt erfarenhet så hon var vår drivkraft i musikprojektet. Det första vi började med var att få information och lära oss utav Jörgen till exempel hur man skapade låtar, hur man kunde skriva och vad man kunde tänka på när vi skulle skriva egna låtar. Det gick trögt i början då vi försökte oss på att skriva en egen låt, vi hade svårt för att bestämma oss för vad låten skulle handla om. Men då kom Sandra som en räddande ängel då hon hade en egen skriven låt, ackord och melodi ( Only one in the world). Sen utefter den kom vi fram men även testade oss fram vilka instrument vi skulle ha med och hur rytmen skulle gå. Men vi har även fått ändra instrumenten till exempel jag hade en liten trumma, kommer inte ihåg vad den heter ifrån början men sen med hjälp av kursansvariga kom vi fram till att en mycket större trumma som jag tror heter Kongotrumma passade bättre. Gitarr var det självklara instrumentet som vi skulle ha med, Sandra spelade på det instrumentet, nu i efterhand efter all denna träning tycker jag att Sandra har gjort en mycket bra utveckling även om hon redan innan var mycket duktig på gitarr. Sedan hade vi med elbas vilket Susanne (Sussie) spelade på, också där tycker jag att hon har utvecklats under den tid vi haft musikprojektet. det fjärde instrumentet som vi hade med som Mikaela spela med var äggmaracas. Dem sista två veckorna tycker jag att hon har utvecklats mycket med rytmerkänslan med detta instrument. Det har varit väldigt roligt att få följa var och en i gruppens utveckling med instrument och sång. Men vi som grupp och också utvecklats med stora framsteg vilket märkts nu när vi avslutade projektet.

De andra två låtarna som vi hade med var, Jag vill ha en egen måne utav Ted och Kenneth Gärdestad och en låt som vi skrivit om texten till vår egen och som vi valde att skriva på svenska. Orginal texten var från början från He's got the hole world. Dessa valde vi för att dem var enklast att spela för att dem innehöll enkla ackord som var enkla att spela och inte så svåra att byta mellan. Sen när det var bestämt så var det öva, öva och åter öva som gällde. Men senunder projektets gång har vi fått ändra både i text, instrument, variera när och vilka skulle spela vissa stycken och när de olika instrumenten skulle komma in. Vi har varit noga med att testa oss fram med både sång och instrument i våra låtar för att kunna variera oss, för att det skulle låta så bra som möjligt. Men vi har även varit noga med att alla i gruppen skulle få med sina delar vilket var sång, rytm, ackord och basgång, efter att vi bestämt vilka låtar vi skulle spela gick vi igenom och bokade av att alla fått med det de skulle.

Både hemma och i skolan då vi öva har man testat sig fram, spelat in sig själv och gruppen på Soundcloud. Det för att kunna höra vad jag och var och en av oss kunde förbättra och vad man gjorde för fel, både med sången och med instrumenten. Det har varit till stor hjälp under tidens gång, vilket vi kunde höra och märka av när vi gjorde vårt framträdande.

Trumma

Det tredje ljudbesök är från när jag spelar lite på trumma här hemma. Trumljud är ett ljud som jag har kommit att tycka väldigt mycket om, det tror jag är för att det också är lite rogivande och att det händer något med ljudet när man slår olika till exempel i mitten är det lite mörkare ljud och slår man vid kanten blir det ett metalliskt ljud. Och man kan variera hur man slår, men också för att jag tycker om takterna som man kan få utav olika trummor när man trummar på dem.

Här nere kommer ett litet klipp från när jag testar med att försöka spela lite varierande med mina båda händer.

http://snd.sc/KHk2Ye

Utveckling instrument

 Från början var det mening att jag skulle utveckla mitt gitarr spel, nu blev det inte så för jag tappade intresset och det beror jag på att det var jag tyckte det var svårt att växla mellan de olika ackorden men också för att jag tyckte det var lite svårt att ta några utav ackorden. Men dem instrument som jag istället utvecklades på var trumma och elbas. Det var för att jag spelade på dessa instrument i två av min grupps låtar i musikprojektet men det som gjorde att jag utvecklades var att jag både fick hjälp från min studiegrupp och mina kursansvariga Marie och Cecilia, fick även tips på hur jag kunde göra. Men sedan prövade jag mig fram också på till exempel hur jag skulle slå och var, Hur det lät om jag slog hårt eller mjuk, vilket ljud det kunde få då.

Kempe, Anna-Lena &West, Tore (2010) nämner att det är först musik blir till musik när man som individ får en upplevelse som kan hänga ihop till i fraser men också i rytmiska riff. Då kan vi som individer känna igen oss i ett mönster.Detta känner jag att jag kan koppla till musikprojektet då vi arbetade fram, skrev om texten till He's got the hole world. Då blev den mer till ett rytmiskt riff för att vi tyckte inte om orginaltexten för den var för tjatig och vi tyckte inte att det hände något i den. När vi gjort en egen text till den kändes det för mig ialla fall att musiken blev till musik och att det hände något också, den blev mycket roligare att sjunga, spela och framföra.